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렘브란트 (Rembrandt van Rijn
1606∼1669)
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렘브란트에 대해서 알아보신다면...
우선은...서양미술사에 관한 책을 구입해서 보시면 좋을듯합니다.
단지 렘브란트에 대해서만
읽어보시는 것 보다는
바로크시대의 역사적흐름과 렘브란트와 루벤스...그림의 분석과
전체적인 흐름을 알고 렘브란트에 대한 글을
읽으신다면
아주 만족하실수잇는 기쁨(?)을 얻을수있을겁니다.
렘브란트에 대해서는 제가 자료를 찾아봤습니다.
도움이
되세요^^
렘브란트....
네덜란드의 화가. 레이덴 출생.
레오나르도 다 빈치와 함께 17세기 유럽 회화사상 최대의
화가이다.
제분업자의 아들로 태어났다. 14세 때 레이덴대학에 들어갈 예정이었으나 어릴 때부터 미술에 소질을 보였기 때문에 레이덴의
화가인 야콥 반 스바넨부르크에게 배우고, 이어 암스테르담에 나와 P.라스트만의 문하에 들어갔다.
1624년 레이덴으로 돌아와
이듬해부터 독립하여 아틀리에를 열었다. 32년까지 완전한 독학으로 친척, 이웃노인, 성서에서 소재를 얻어 꾸준히 그림을 그렸다.
그의
노력이 열매를 맺어 32년 암스테르담 의사조합으로부터 위촉받은 《툴프 박사의 해부》의 호평을 계기로 암스테르담에 정착하였다. 그 후 약 10년
간은 생활이나 명성에 있어서도 가장 혜택받은 시기였다. 34년 명문가문의 딸 사스키아 판 오이렌부르흐와 혼인하여 당시의 세계시장이라고 할 수
있는 암스테르담에서 첫째 가는 초상화가로서 명성을 얻어 많은 수입과 제자를 모았다.
그러나 그의 회화가 성숙함에 따라 당시의
일반적 기호였던 평면적인 초상화 등에 만족할 수 없게 되어 외면적인 유사성보다는 오히려 내면적인 것, 인간성의 깊이를 그리고 싶은 생각이
절실해지면서 종교적(또는 신화적) 소재나 자화상이 많아졌다.
따라서 42년의 명작 《야경(夜警)》의 제작을 고비로 갑자기 세속적 명성에서
멀어졌다. 이 작품은 암스테르담 사수협회(射手協會)의 주문에 의한 단체초상화인데 렘브란트는 당시 유행하던 기념촬영적 단체초상화에 만족하지
못하고, 그 특유의 명암 효과를 사용하여 대담한 극적 구성을 시도하였다.
더욱이 이해에 그가 가장 사랑하는 아내 사스키아가
죽음으로써 인기와 아내를 동시에 잃은 그의 생활은 차차 고통스럽게 되었으나, 정작 그의 위대한 예술이 전개되기 시작한 것은 이때부터이다.
사스키아의 유아(遺兒) 티투스의 성장과, 45년경에 맞은 마음씨 착한 둘째 부인 헨드리키에의 내조는 그의 예술을 더욱 원숙하게 하여, 오늘날
대표작이라고 하는 대부분은 40년대 이후에 만들어졌다.
그러나 생활은 날로 어려워졌으며, 56년 파산선고를 받아 일찍이
사스키아와의 행복한 생활을 위해 구입한 저택도, 예술적 영감을 한없이 자극하던 여러 가지 미술품도 모두 그의 손에서 떠나게 되었다. 62년에는
헨드리키에가 세상을 떠나고, 68년 티투스마저 죽자, 그도 이듬해 10월 유대인 구역의 초라한 집에서 임종을 지켜보는 사람도 없이 죽었다.
그러나 그의 위대함이 발견되기까지는 100년이 채 걸리지 않았다. 현존하는 렘브란트의 작품은 유화·에칭·소묘로,
종교화·신화화·초상화·풍경화·풍속화·정물화 등 모든 종류에 걸쳐 있으며, 중년 이후 세상 사람들로부터 잊혀졌으나, 17세기 네덜란드 회화는 직접
또는 간접으로 그의 영향을 받았다.
더구나 그의 예술은 시대를 훨씬 초월하고 있다. 그는 그 나름의 깊은 빛과 그늘을 창조하였다.
즉 그의 작품에 있어서 색이나 모양이 모두 빛 그 자체이며, 명암이야말로 생명의 흐름이었다. 종교적 소재에서도 렘브란트만큼 마리아나 그리스도의
모습을 네덜란드의 시정생활에서 구한 사람은 없다. 그러면서도 그의 작품에 높은 종교적 정감과 깊은 인간 심정의 움직임이 표현되어 있는 것은 그
특유의 명암법 때문이다. 그의 마음 속에는 인간애 정신이 넘치고 있어, 그가 그리는 작품은 한없는 따뜻한 애정이 그대로 나타나 있다.
렘브란트만큼 많은 자화상(약 100점)을 그린 사람도 없다. 그것은 언제나 자기에 대하여 겸허한 사람의 모습이다. 그가 설혹
유화를 한 점도 그리지 않았다 하더라도 그 에칭만으로도 유럽 회화사상 최대 화가의 한 사람으로 꼽을 수 있다. 에칭의 모든 기술은 렘브란트에
의해 완성되었다 해도 과언이 아니다. 그 밖의 작품으로 《엠마오의 그리스도：Christ at Emmaus》(1628) 《야곱의 축복》 《유대인의
신부(新婦)》(유화) 《세 그루의 나무》 《병자를 고치는 그리스도》 《3개의 십자가：The Three Cross》(에칭) 등이
있다. |
The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp, 1632, Oil on
canvas, Mauritshuis, The Hague
Sampling Officials of the Drapers" Guild, 1662, Oil on canvas,
Rijksmuseum, Amsterdam
The Nightwatch, 1642, Oil on canvas, Rijksmuseum,
Amsterdam
The Mennonite Minister Cornelis Claesz. Anslo in Conversation
with his Wife,
Aaltje, 1641, Oil on canvas, Staatliche Museen,
Berlin
Aristotle with a Bust of Homer, 1653, Oil on canvas,
Metropolitan Museum of Art, New York
A Scholar, 1631, Oil on canvas, The Hermitage, St.
Petersburg
Man in a Golden Helmet, 1650, Oil on canvas, Staatliche
Museen, Berlin
Hendrickje Bathing in a River, 1654, Oil on panel, National
Gallery, London
The Artist"s Son Titus, 1657, Oil on canvas, Wallace
Collection, London
Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem, 1630, Oil on
panel, Rijksmuseum, Amsterdam
Agatha Bas, 1641, Oil
on canvas, Royal Collection, London
Woman
Wearing a Gold Chain, 1634, oil on panel, Museum of Fine Arts,
Boston.
Portrait of Nicolaes Ruts, 1631, Oil on mahagony panel, Frick
Collection, New York
Bust of an Old Man in a Fur Cap, 1630, Oil on wood,
Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck
Rembrandt"s
Mother, 1639, oil on panel, Art History Museum, Vienna.
Portrait of Nicolaas van Bambeeck, 1641, Oil on canvas, Musees
Royaux des Beaux-Arts, Brussels
Portrait of
Titus, about 1656, oil on canvas, Kunsthistorisches Museum at
Vienna.
Self Portrait, 1659, oil on canvas, The National Gallery of
Art at Washington D.C.
Self-Portrait, 1660, oil on canvas, Metropolitan Museum of
Art, New York.
Portrait of
an old Jewish Man, 1654, oil on canvas, The Hermitage at St.
Petersburg
Apostle Paul, 1635, Oil on canvas, Kunsthistorisches Museum,
Vienna
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